“风潮”公司也出SACD录音了。这不是“风潮”在赶潮，而是实实在在为提高演播品质作出的有益尝试。以下两款，一张声乐碟，一张器乐碟，都出自“风潮”以往的录音专辑。虽然它们都不是庞大演录班子的大型录音，而是流行演唱类和民族器乐类的“小型录音”，但它们的总体水准确是跃上了一个新台阶。
腾格尔：《草原情歌》(片号：风潮TSCD-006)
滕格尔是多情的，他的歌声总是充满深情。不过，此前我们听过的腾格尔演唱的歌，似乎没有多少真正的情歌。从他的成名曲“蒙古人”、“天堂”，到他的专辑《在银色的月光下》、《苍狼》、《蓝天》，再到他的影视主题曲“传说”等，都很难找出一首纯粹的情歌来。
这款SACD版的《草原情歌》，名为“情歌”专辑，从里面收录的18首作品来看，仍然难觅那种男欢女爱的单纯ciJ晴歌”。拿腾格尔的话来说，因为当今歌坛的情歌太多太滥，而且现在的男歌手都太嫩，没有男人应有的粗糙，所以他在演唱中故意增加“粗糙”。他说的这种“粗糙”，其实就是从他演唱中透射出来的一种粗犷，内中又饱含着一种苍凉感和刚毅感。没想到，经过SACD技术再造的这些演唱录音，为拓宽具有草原辽阔风情的“腾格尔特色演录”起到了画龙点睛的特效。专辑中，选自《梦中戈壁》的作品共有4首，包括碟名曲“梦中戈壁”，此外还有“耸立的山峰”、“装饰美丽的帽子”和“乌云参丹”。听腾格尔的这几首演唱，从伴奏乐器的序奏开始。立即给人一种遥不可及的纵深感。这不是通常用MIDI合成演释出来的那种懵人的混沌型宽音场，而是质感非常细腻的那种宽阔的音场感。尤其是“梦中戈壁”这一曲，腾格尔略带沙哑而又舒朗俊美的嗓音，一开声便把听者的心俘掠，让你跟着他的演唱，步入那梦幻般辽阔幽远的西北荒漠之中。选自《蒙古》的作品有“不长矮草的地方”、“回家的晚上”、“母亲”。这几首作品与《梦中戈壁》可说是同一类型，最突出的就是一种浓得化不开的乡恋。
碟中最深情的一曲，要数出自《四十独白》中的“苍鹰”。歌中主角是只“受伤的苍鹰”，为了自己所生存的故土和蓝天，它“含着无尽的悲伤”，“再一次把草原亲吻”。无论歌词与曲调，都是那样冷峻与壮美，加上腾格尔特殊的嗓音，时时溢漫出那份深深的苍凉感。专辑中也有表现柔性美的曲目，比如那支情歌“叫声哥哥你带我走”，还有“八千里路云和月”等。前一曲是山西民歌，腾格演唱得乡土味十足，后一曲，他的歌声里头唱出了风景，据说，连席慕蓉听后都为主动容。可能因为这位女作家是学过绘画的，而且从小就将自己的爱和生命都溶入了绘图事业， 因此才得如此深刻感悟。最后一曲“黄河的水干了”，仅一分多钟的演唱，而且几乎是无伴奏的清唱，但腾格尔以极大的热情，在歌中注入了另一种深情，那是面对曰益恶化的生态发出的忧患之声和环保呼唤。此曲的演唱，腾格尔与作品本身需要传达的意向相呼应，那就是声音也力求“无污染”。腾格尔自己说过：“如果你听出了我歌声中对土地的热爱，对生命的诚恳，那么我要说，这都是源于蒙古人的天性!”
这款“草原情歌”专辑里。较多地呈现腾格尔柔情的一面。当然， 刚柔结合才是腾格尔演唱中最突出的特色。跟以往的演录一样，他几乎在每首歌里，都忍不住要进发出几声“狼嚎”式的“招牌”唱法。话得说回来，如果演唱过于四平八稳，他的演唱特色就无法突显出来了。正因为他丰富的表达力，加上抗SACD技术的重新打造，该专辑才能将更为精准的音色和逼真的现场感呈现给听者。
《夸父畅想》(片号：风潮TSCD-0O5)
这张专辑也是从以往“风潮”唱片中遴选出来的“集锦碟”。其中曲目都是“风潮”的“中国音乐馆·夸父音乐系列”中的录音。这张《夸父畅想》的英文译名是“东方魅力”(Eastern Charm)。现在经SACD技术提升，这些录音会有怎么样的改善?
可以毫不夸张地说，如果你拿以往的老录音来与这张SACD碟对照欣赏，第一曲“彩云追月”(选自《小河淌水》)播放出来的声音就大相径庭。放完老录音，再听SACD录音，前者的表现就显得很一般，而后者从乐队的几声前奏， 即可听出声音的厚度与弹性张力盖过了前者。再听后面重复主题时的低音弦乐，感觉下沉的力道与深度比老录音强，弦乐群的形体感也更清晰。
这张SACD所收录的曲目，二胡演奏占了较大比例，包括选自《迷胡》的“葡萄熟了”、选自《弦在烧(一)》的“光明行”、选自《天弦》的“三门峡畅想曲”和选自《弦在烧(二)》的“战马奔腾”。这四首二胡曲，都是只用一台扬琴作伴奏。如果用原来的普通立体声录音播放，听起来显得较为清淡。这缘于原有的录音综合条件的限制。现在，再听这几首二胡曲，你肯定会发觉，从碟中第二曲“葡萄熟了”那段伴奏开始，扬琴的声音感觉非常圆润。余音的扩散更有“绕梁感”。二胡的音质也显得更加细腻，而且整个形体感也更加凝聚更加结实，声音的表现更有发烧味。只是在播放时，音量须开得适中，不然的话，会感觉有点“炸”。
专辑里辑录的另外两首筝曲一一选自《戏筝》的“秦桑”和选自《出水筝》“曲上楼”，其声音的“色质”更加明亮，“残响”更具扩散力，整个音场也更加宽广。碟中第8曲“太古引”是整张唱片里唯一一首表现人声的录音，但也是一首“琴歌弹唱曲”。表演者范李彬用古琴自弹自唱，通过SACD技术的再现，使这首作品既表现出古琴的高雅脱俗，也突显出唱腔的浑圆神韵。范李彬的声音既带有古朴之风，又有点像现代美声唱法中的男中音。整个音乐突出“歌”，“乐”合一，透发出真情与至性的特有魅力。