CD唱盤。推出時間：2010年。頻率響應：20Hz-20kHz±0.5dB。訊噪比：>90dB。
輸出：1.95伏特。類比輸出：RCAx1、XLRx1。數位輸出：同軸x1。外觀尺寸
(WHD) ：428x89x347mm，重量：8公斤。

    相信許多台灣音響迷對來自英國的Sugden不甚了解，在網路上也少有相關訊息可查閱。Sugden Audio由創始人Jim Sugden一手創立於1960年，公司名為【J．E．Sugden&Co．Ltd．】。Jim Sugden原本專精於科學測量儀器的設計與製造，但在60年代中期，推出第一款純A類設計的綜合擴大機A21後，獲得熱烈迴響，並成功打響Sugden在音響界的名號，進而開啟往後在音響界五十餘年的歷史開端。
  五十年的資歷不算短，但進到Sugden的官網卻看不到冗長的歷史背景介紹，倒是用一段簡短的文字，簡敍他們在音響道路上的堅持與信念。他們以【Simply More MusiC】作為設計理念，希望透過音響器材再生音樂中的美好。這目標看似簡單，卻是每間音響廠高耗盡心血想成就的理想境界，許多人在追尋的路途中半途而廢，但Sugden秉持著對音樂的熱忱，在五十年的漫長旅程中持續朝目標邁進

Sugden Masterclass PDT-4（以下簡稱PDT-4）是Sugden新推出、隸屬於Masterclass旗艦系列的CD唱盤。外觀做工維持Sugden-貫灰黑色搭配，在藍色LED顯示幕的襯托下，以冷色調的金屬機箱帶出魁武、不花俏的風格，這與Sugden以往的產品並無二致。倒是播放鈕較為特殊，並不是與其他按鈕配置在一起，而是另外獨立於前方面板的右邊，使得PDT-4的按鈕排列完整對稱，看起來格外清爽。
  打開機殼頂板，PDT-4不僅維持好聲原則的電路設計，將電源與類比線路區隔開。為求電源的純淨度，更採用兩顆各達29VA的Noratel環形變壓器，以數位、類比分開供電；
配置在旁的濾波電容，總電容量則高達20，000UF，如此充裕的電源供應拿來作擴大機都不過份，更別提PDT-4僅是一部CD唱盤，要應付排山倒海的音樂動態可說是綽綽有餘。數位電路用上SAA7220P與SAA7274P數位晶片作為Digital Filter與Receiver之用，關鍵的DAC數類轉換晶片，則因遭原廠刻意塗抹看不出實際型號，但依舊可辦別為飛利浦的製品。在末端的類比輸出上，PDT-4採用純A類設計，每聲道用上兩對Bipolar晶體，為全平衡架構。最後原廠表示，所有Sugden的產品皆在英國西約克郡，由經驗老到的工廠人員精心手工組裝完成

搭配上，選擇Eggleston Dianne落地式喇叭，擴大機則是Onix OP101/OA102前後級組合。依照慣例，在試聽過程中同時使用他廠CD唱盤作交叉測試，我發現Sugden與另一台參考機Burmester 102有著截然不同的個性取向。Burmester反應精確、高頻帶著華麗感，聲音表現就像性能取向的跑車。反觀Sugden PDT-4則像有家室的人會購買的休旅
車，聲音穩定、舒適，聽感上不特別強調高頻表現，以平穩、不急躁的個性作為賣點。雖然兩者價格相差近一倍，直接作比較不太公平，但天差地遠的個性差別形成一個有趣對比，對消費者或許有很好的參考價值

PDT-4的聲音在適量的重量感中帶著溫潤水份，唱起歌來耐聽悅耳，就像生理、心理都在極佳狀態的歌手，是很健康的嗓音。許多CD唱盤在小音量聆聽時都沒問題，但大聲播放就顯得口乾舌噪、顯盡疲態。PDT-4就很不同，即便大聲播放依舊快樂地唱著歌，頻段的兩端彷彿沒有壓縮般自然延伸。
    詉訪內晶子演奏的【貝多芬：第七號、九號小提琴奏鳴曲】中，即便第一軌面臨小提琴高把位快速變化的艱難段落，PDT-4毫不退縮，將高頻段的琴音處理得相當細膩，弦弓之間的觸感很細微，強弱演奏的殘響變化並不會糊成一團。同時，更難得的是琴音那份溫暖具重量的形體，無論是小提琴的單弦或雙弦演奏，PDT-4可在層次分明之餘，將中頻的多寡拿捏得恰到好處，多一分太濃，少一分則太淡。
    在另一張由ECM發行的【在水面上唱歌】( EGM 1871)，樂手演奏多首Giuseppe Tartini的小提琴作品。相較於Burmester 102的高亢壯麗，PDT-4明顯收斂許多，琴弦交錯的黏滯感依舊，但琴音變化中卻多了分樸實的質地。聆聽小提琴獨奏，只要器材的聲音不夠平衡，容易聽起來失調、不活生，但PDT-4的表現不但沒讓我哈欠連連，反倒展現出ECM通透、中性的錄音特性，使得小提琴的木頭味很真切。聽到這，我發現PDT-4的聲底也蠻中性馭向的，只是它不像Densen或MOON那般來得年輕、活力四射，反倒在它的聲音中聽見一種深思熟慮、不急於展現的內斂感，這種洗淨鉛華的特性，讓我聽見另一種返樸歸真之美

為什麼聽PDT-4會有內斂、沉穩的表現？我反覆比較後發現，很大原因是它的下盤基礎打得很好（或者可以說PDT-4在高頻部份不特別強調），中頻厚度夠、低頻夠紮實，讓人聽音樂就感受到一股很穩、很安心的穩定度。播放【Live At Birdland】(ECM 2162)現場爵士專輯，演奏樂手多數已年過半百，薩克斯風手Lee Konitz更有八十餘歲，但演奏中
不但中氣十足，熟練、不急不噪的大將之風更是其他年輕樂手難以望其項背。第一軌Love Man的薩克斯風吹奏就讓人想跟着搖擺，傳真的金屬味彷彿可透過喇叭感受到薩克斯風噴發出的氣音。在喇叭擺位沒有大幅度Toe-in的情況下，不但沒有稀釋掉PDT-4聲音的能量，反倒藉此再生出寬廣的音場。但或許受到PDT-4的個性使然，在播放Diana Krall的
【Live in  Paris】時，那現場活絡的挑釁演奏少了點火爆氣息。電吉他與鋼琴俐落的收束力與高頻華麗的光澤感，都不是PDT-4的強項，但在人聲的溫潤度與槃器形體的飽满感，PDT-4依舊高分過關

在赫維特的【郭德堡變奏曲】與伊藤榮麻的【舒曼：鋼琴曲集】中，我聽到截然不同的錄音特性。赫維特華麗優雅的鋼琴觸鍵帶著絕美的旋律與光澤；指尖於琴鍵上的跳躍，彷彿隨著琴音擺動身軀的芭蕾舞者，輕盈柔美、純淨無瑕。採用單點錄音的【舒曼：鋼琴曲集】，我依舊聽到音樂廳真實無比的鋼琴演奏。琴音少了前先的華麗感，但史坦威鋼琴豐富的音色變化與層次漸進的殘響，描繪出逼真的三度空間感，屬於較寫實的風格。PDT-4不會搶去錄音師用心錄製的聲音表情，反而唱出每張專輯各自表述的音樂風格，為【Simply More Music】做出最好的示範

從外觀上來看，你會發現PDT-4其實是很含蓄、低調的，就跟它的聲音一樣，樸實不誇張。或許目前Sugden在台灣的名氣還不夠响亮，但聆聽PDT-4就像品嚐釀製已久的葡萄酒，唯有細細品味才能體會出歲月累積的陳年芬芳