首先推的是ATC SCM-7，在欧博的CD2.3和R3.3的搭配下，初开声呈现出大方，朴实的音色。
      弦乐纤细，自然。音色虽谈不上娇艳欲滴，但是朴实音色属于久听不累型。中频的表现自然是ATC强项饱满，结实听感润泽，流畅并无多余的浮夸，。在低频的下潜与能量感虽不像同门“师兄”SCM 40那般气势磅礴，但是在小环境中也有着不错的表现，属于注重质感而非量感的类型，中低频的层次分明亦结实。

听穆特的小提琴作品，小提琴的声音圆润细致，虽然形体感略偏小，但密实而凝聚，表现出良好的密度感，乐队齐奏的动态起伏自然流畅，小提琴与乐队的定位层次分明，具有鲜明的分离度。全频段的表现是以中频为基础向两端自然延伸。

低频的表现总的来说是重质不重量，虽然不侧重于低频的丰厚饱满，但质感清晰、结实，击鼓声中鼓皮的振动的细节亦属丰富，但所散发出较低频段的余韵则有所保留。
在小型房间内，其低频的量感与丰厚度会有显著的加强。这套系统特别适合于空间有限，听音乐的类型广泛的音响爱好者。

 作为歌剧监 听音箱，ATC SCM 7在这套系统中忠实的反映出前端器材的特点，音色朴实，没有可闻的渲染与修饰。
ATC以中频向两端自然延展的设计，使得全频过度顺滑、流畅，同时也有很好的密度与质感。
小提琴的腔体泛音丰富，同时带有名琴所特有的木头“甜”味。
人声饱满、润泽，《八只眼》中的《雪绒花》，男声喉头细节表现丰富，“肉”的感觉明显。
大动态的交响乐虽说不是五寸小单元音箱的强项，但在我们18平的小房间，动态和气势表现的也是可圈可点，乐器齐奏之时，能量可以充满音箱后方的空间。
需要注意的是，ATC SCM7采用的是密闭式设计，这种设计方式重质不重量，可以获得很好的质感和优良的瞬态，搭配中建议使用低频宽松、厚润些的线材，我们在系统中搭配的是美国金宝喇叭线。

再推雨后初晴的M20.1小书架箱，开声后，给人的第一印象是声底婉转娇柔，余音悠长，韵味十足,如果说ATC小7更注重中高频质感的还原,雨后的20.1则较为重视音色的表现。
虽然都具有监 听箱的素质，但是取向上有所不同，小7相对显得严肃工整一些，20.1更注重情感的表达。

听《麦田之歌》，在教堂录音丰富的堂音表现充分，中低频的垫底柔韧宽松，人声的演唱温和平顺，各声部的发音整齐划一，勾勒出一幅温馨素雅的音乐画面。

小提琴的声音细致绵柔，虽不强调形体的线条感与锐利度，但略显妩媚、娇润的音色在听感上也更为偏向舒适。

音乐的氛围似乎总罩着一层温温暖暖的光泽,又似乎总含有一种木质意味,这种味道具有一些写意的人文意境,让音乐的表現统一在这种气氛与美感之中而独具韵味。

这几天用欧博的2.3CD机和3.3功放搭配试推几对小箱，欧博的这一套也让我产生了不少的感触，首先感觉的是欧博的在声音取向上越来越与国外高端产品，尤其是欧洲的产品接近，或者说趋于一致。
其次频段的过度平滑，两端的延展充分而又不失细腻，且无刻意、强求之迹，也说明功放的失真率很低。
音色甜美、水份充足，但又完全不会让所搭配的音箱失去自身的特点,不失中性呀。
低频松柔，下潜能力深，但又不强力，表现的较为斯文，很适合古典弦乐类以及人声的表現，也是听感较为舒适的原因之一。

欧博的2.3+R3.3功放推歌剧之声的Micra III（麦克拉）签名版书架箱，这个组合对音乐的还原富有激情，音乐的表情也十分的鲜活。

高频的延伸顺畅，音色富有华丽的光泽与细致的质感，中低频的量感在小型书架箱之中也相对比较充足，可以感觉到设计师在低频段的频响有着巧妙的提升，而达到听感上的平衡与丰满。

如此单元与体积的小型书架箱是不可能发出排山倒海的低频与震撼的气势的，只是利用巧妙的设计在一般的小型房间内，让中低频段听起来，既丰满又厚实,真的令人佩服

换上一对丹拿的焦点110，开声后，首先给人的感受是全频段清秀、透明、均衡，细节表现力也很出色，两端的延伸去的较尽，动态对比鲜明，瞬变快速，全频段的能量分布比较均匀。

层次分明，全频段的表现相对显得清爽工整，具有监 听箱的意味，不侧重于煽情式的浪漫或浓郁甜蜜的韵味，但中高频在透明之余也有柔顺、温情的一面，高频的细节变化丰富细致。

听过丹拿的焦点110，换上一对意力的BS243，开声后，声底亮丽、爽快，以比较理性、严谨的方式来还原音乐，音色上相对而言,丹拿110略偏于温润与柔情，如果用五行来形容，意力BS243略偏于金，丹拿110略偏于木，但意力BS243不会过于硬朗、紧绷，丹拿110也不过于柔软、浓郁。

听《圣唐乐魂》，铜锣敲击时，金属的质感逼真，富有一种泛着金黄的色彩，乐器的轮廓感刻画的鲜明、具体，大鼓的敲击，节奏快速结棍，鼓点密实而不混乱，鼓皮的震动的细节与泛音清晰可辨，中低频的冲击力结实而有力。

下午换上飞星，先煲一煲，明天接着听！

德国飞星STEP 25这对小箱虽与意力同为德国出品，但声音风格完全不同，STEP 25的声音是以中频为中心，向两端自然延伸，既不强调亮丽的高频，也不倾向于中低频的厚重感，音色松润、平顺，柔细的线条感交织出一幅精致又悠闲的音乐画面。

这款世霸的小情人音箱听起来感觉上不但传承传统世霸音箱柔润、醇和的优点，又具有良好的通透度与密度以及生动流畅的气韵。前几次试听的几对小书架箱也都有不俗的通透度与密度感，但总是感觉到这对小 情人所发出的声音中蕴含着淡淡的木头味道，仿佛声音散发出一种酝酿良久的香醇。

听穆特的小提琴曲，弓弦的拉奏细腻又绵密，运弓的技巧显得娴熟顺畅，力度的轻重缓急这些细微变均有充分的刻画，快速拉奏时具有鲜活激昂的一面，弱奏时又显得委婉缠绵，充分的表现出穆特演绎的缜密、细致。
乐队的伴奏声在小提琴的后方一字排开，与小提琴的节奏保持一致与和谐，不会有喧宾夺主之感。

再试听一对英国的瑟顿MYSTRO全频单元音箱，它采用一只5寸喇叭单元负责全频段的音乐重播，声音再现出一种娟秀、素雅的精致质感，对音乐的还原没有修饰与加料的成分，音乐中的细节与层次表现的清晰分明，音乐的表达清纯而不清淡，真挚而不直白，通透而不耀眼。

这对全频音箱，虽说是一只单元发声，不存在高低音单元间的时间相位问题，但是对摆位还是非常敏感的，开声后，高频亮丽，管乐满含金属质感，低频“收”的速度快了些。根据以往的经验，用JPS的电源线辉换下了音源上银彩的电源线，将音箱向后移动了5公分左右，向两边拉开了大概两公分，低频的泛音更充分，乐器的形体也更饱满了，管乐也厚润了些。

换上晶彩信号线，喇叭线为中性的“蛇王”，整体的平衡度更为均匀得体，声底显得透明清润，高频的延伸也舒展畅快，中低频段好像经过适当的减肥去脂，展现出矫健的身姿。有时线材的选用可谓“一线定乾坤”，在这套组合里，晶彩的信号线非常适合，不代表晶彩的这条线绝对比ART好，在某些音色清丽、爽朗的系统中ART的线就非常适合，所以说线材的搭配，协调性与互补性是最重要的。

新款的焦点160是一款全新设计的音箱， 在传统丹拿声的基础上增加了中频的厚度，也更易推动。

沿用的是意大利ART的信号线。系统显得过为浓郁，整个重心偏低，于是我们换上了晶彩的信号线，声场变的透明了，中高频的色彩变的华丽了，全频能量分布归为均衡，重

心也回复正常。

  (ART是铜质线材，音色柔和，声底宽松、厚润，过度流畅而顺滑。对音色清秀，声底厚润度不足的系统，听感会更为的平衡与舒适。)

  喇叭线用的是音色中性的蛇王。

R3.3推丹拿160，声音的表现与我印象中多次搭配的R3.3推丹拿140比较接近的，中频都具有厚润、饱满的质感，两端的频宽也拉得较开。160在感觉上高频的质感更为细致绵密，中频的密度与透明度显得更为精进，低频的下潜力也深沉一些，当然这是相对而言，实际上这种差异还是不太明显的，可以说比较细微。

丹拿我们已相当熟悉,今天与欧博3.3再搭配也是要再看一下这二者之间的协调性。

新款160外观与做工,整体看起来相当细致而精美,贴皮与漆面总是让人爱不释手,但看来,变化最大的当属高音了。

换线之后,160再开声表现的清纯甜润,而音染又低,(这与3.3胆石混合的特点有关)。

丹拿的音质表现一向干净、利落,走向中性。

而音色则表现的清纯,华美，有点脱俗的艳丽.

密度也有较高的表现.

搭配万元内的放大器,如果选择不当,声音表现的会太过直白,甚至于流于锐利而缺少韧性与美感。

R3.3的与160搭配很好的避免了这方面可能出现的问题,音乐各个方的还原均表现出了一定的水准。

听波切利以及慕特的小协,这是大家都熟悉的唱片,后者几乎人手一张,ＤＧ这张唱片,其实并不是特别地强调小提琴音质的录音,但如果系统调整的不到位,或者搭配不当,小提琴的录音就会表现的夸张而火爆,过分的表现当然也会失去音乐表现的自然。

R3.3与160在适当的调整之后,你听到的慕特的琴声应该说处于一种自然的演绎状态,准确而不造作, 音色略具甜美味道,且有一些蓬松的感觉,回归了丹拿的本质,又染有一些胆的味道。

这几天用乐林的Corus前级搭阿拉贡的Iridium单声道后级试推VIVID B1，其温厚饱满而又通透纯净的声底，给我们留下深刻的印象。开声后，音场以两箱左右的位置向后方拓展，呈一个扇形分布，乐器的定位稳定清晰，形体感饱满实在，具有上佳的脱箱感。