这几天用乐林的Corus前级搭阿拉贡的Iridium单声道后级试推VIVID B1，其温厚饱满而又通透纯净的声底，给我们留下深刻的印象。
开声后，音场以两箱左右的位置向后方拓展，呈一个扇形分布，乐器的定位稳定清晰，形体感饱满实在，具有上佳的脱箱感。

   

听爵士女声，歌手的口型定位明确，在两箱之间正中而略偏上的位置呈现，嗓音厚润而富有感情，像胸腔的共鸣与运气的方式这些演唱的技巧能够实实在在的感觉到，换气声与唇齿音清晰可辨，但并不强调，而是从容自然的表达。伴奏的萨克斯具有温暖而又明亮的色泽，散发出一种金黄色的金属质感，音场偏后位置的低音贝斯的拨奏声丰厚饱满又富有一种宽松的弹性，但这种低频表现并不会让人觉得臃肿拖沓而过于浓郁，而是会使人感觉到整体的频段是呈金字塔式的能量分布，音乐的再现更为稳健，整体的听感也更具有较强的现场感与舞台感。

  

 

听交响乐时，动态的起伏激昂壮观，低频垫底雄厚、表现出沉稳扎实的重量感。乐器的定位规整有序，既不含混也无凌乱之感，不会过于火爆，而显得大气从容。
VIVID B1整体而言是以中频为中心向两端自然延伸，高频和低频与中频的衔接非常的连贯顺畅，各频段之间过渡平顺不脱节也不生硬突兀，音乐的起伏具有很好的流畅性，音乐的还原显得细腻又鲜活。

  

这套系统音色温暖，声底厚润，全频顺滑而流畅，其以中频向两端自然延展达至全频 的平衡，能够轻易的反映出不同版本的唱片彼此间的差别，同样是贝多芬的第五钢协，科瓦切维奇版本的钢琴，颗粒饱满，晶莹剔透，琴音灵动而鲜活，低频下潜深沉；阿劳版的钢琴，颗粒厚润，击键有力，琴体硕壮，乐队规模庞大，伴奏表现的雄厚而温暖。

 

听海菲兹演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲，小提琴的形体聚焦在两箱之间偏左上方的位置，乐队的齐奏在两箱后方铺垫开来，与小提琴拉开一定距离，显得整体的分离度很好，小提琴的发音华丽、透明，速度感快起快落，但并无急躁、生硬牵强之感，海菲兹运弓时技巧的娴熟自如表露无遗。

由于是RCA 50年代的早期立体声录音，唱片中本身就存在的一些低噪在播放过程中也充分还原出来，但不影响音乐主体的表达，反而有一种早期录音所特有的模拟味道。这张唱片在不够平衡的系统中播放的话，小提琴的声音容易显得比较干硬，速度有余而润泽度不足，不够自然顺畅。

 

听EMI出品的贝多芬三重协奏曲，乐器的层次感与分离度表现良好，小提琴、大提琴与钢琴的定位准确，三种乐器的配合显得十分默契，小提琴的发音润泽、细致，并带有一种娇美的质感，大提琴的拉奏厚实而低沉，与小提琴形成鲜明的对比，钢琴在小提琴与大提琴之间的发音流畅自如，琴键敲击时鲜活生动的力度变化显得非常丰富，乐队齐奏时的动态起伏气势宏伟，开扬奔放的同时又具有良好的控制力，呈现出大气从容的的规模感。播放这张唱片的难点主要是由于乐器较多，对层次感与分离度以及系统的控制力这些方面的要求较高，特别是齐奏时，小提琴、大提琴、钢琴与协奏的乐队彼此之间的定位与层次要处理得当，否则容易出现凌乱失控的现象而缺乏音乐整体表现的和谐统一性。