世界最美好的声音----评莱恩M1.2参考级Mono放大器

2015-06-26

”......最终,彻底、完全地令人满意。”
by Tim Aucremann | April 13, 2015
2013年莱恩音响公司成立20年周年的庆典活动刚过去不久,而公司的参考级放大器M1.2S已经也获得了众多媒体的一致好评,这么多来,他的表现还是那么出色吗?尤其是自2003年发布,以来一直保持不变,本文要向这位音响论坛的长青树致敬,也进一步证明他并不是最后的晚餐。在20000 - 30000美元的区间他有众多的产品竞争者,我怀疑这位一直受到好评的音响产品,在今天的音响市场上是否还能站稳脚跟。由于技术的进步,市场营销人员所要求的越来越短的产品周期,一些发烧友疯狂的的追求新颖。但莱恩的产品他们没有所谓最新、最好的M1.3去迎合市场,所以我非常想知道这个产品目前所站立的位置。以及他是否仍然具有强大的生命力?还是已经落伍了?

发现M1.2S具有相当的持久性以及影响力。简洁的外观以及高性能的大型散热片,面板上没有旋钮、开关、以及其它的显示功能和装饰曲线,M1.2S外观特征也很典型,他不同于任何家电类的产品。尤如身着黑色的经典燕尾服,而控制和输入等功能则在后面板上。深具影响力的M 1.2S散发出充分的信心,它有一个LED指示电源应用。单体重达69磅,前后有一对把手,放便安装和前后移动。一对售价为27190美元,另外配有一双白色棉质手套,供在安装中使用。
线路上,莱恩M 1.2参考采用胆石混合设计(单管固态)能够提供阻抗8欧姆110W的纯甲类功率。信号到达通过RCA和XLR输入在后面板上,然后流入两高速缓存区(最初为视频应用而设计)驱动一个差分放大器组成的部分j-fets驱动匹配PNP晶体管。线路设计中有6922单/ECC88三极真空管,这反过来又增强了单端驱动级组成的一对NPN晶体管,其中一个有比较强大电流。少量的负面反馈运行(6-7dB)的输出驱动级的反相输入。

他驱动部分耦合电容到六对超高速MOSFET晶体管的输出级。没有负反馈输出级和采用零负反馈。电源采用特殊电路消除了小直流电流对元件组件在输入交流波形时产生的不对称,保持电力变压器在其工作范围中最小的燥声。
它是典型的纯甲类固态放大器,额定8欧的扬声器功率负载,一般来说很多放大器连接到额定4欧姆的扬声器的时候,通常只提供了一半的甲类输出,即AB类,但莱恩并非如此,如果你选择甲类功率,你应该得到甲类的声音,通过他,你拥有纯甲级功率。功放背面有负载选择开关,用户可以选择一个高(16-7欧姆)或低(6欧姆)输出阻抗。与电子管功放的多欧姆抽头类似,负载开关函数内部改变无功电流和偏置提供给放大器110瓦8或4欧姆的指定电压。说明书指出,内置匹配阻抗的正确选择,会使声音的质量有可闻的改善,但对功放与扬声器都不会造成任何伤害。

当负荷开关设置为较低的扬声器阻抗的时候,放大器提供220瓦到2欧姆和400瓦到1欧姆的功率。在高阻抗设置时它产生220瓦4欧姆,400瓦2欧姆和600瓦1欧姆的功率。这是一个指标和规格,如果偷偷地问弗拉基米尔•莱恩,他会承认M1.2能够提供720瓦1欧姆的负载。他就会笑着说,你不仅可以使用M1.2S,他还能够推动目前市场上的任何一对音箱。两对坚实地接线柱可接两对喇叭线进行双线分。M 1.2S包含远程开启/关闭系统,只有当放大器连接到该前置放大器或另一只M 1.2时。既具有力量、又能多功能和灵活性的来处理各种各样的不同的扬声器,然而,这是未来M1.2S的主人还不可能预见到的。

M1.2的设计(和之前M1.1)来自弗拉基米尔•菜恩的心理声学的研究,当时他的工作在苏联军工部门。他是打击乐器乐手,音乐爱好者和狂热的研究听众心理学的研究者,当然还研究固态物理和半导体的设计。莱恩寻求一个简单的答案:为什么一些音频设备的声音比其的更动听?在里沃夫无线电厂担任总设计师过程中,该公司既有丰富的资源又有大量的测试对象,进行过成百上千的盲听和双盲听实验。使他积累了大量的数据,发现当人们听到某些声音,包括一个复杂的音乐会有什么样的心理反应。手里掌握着这些数据,他用微分方程的方式发展科学的数学模型,建立了他所谓的“人类听觉机制理论。”他把这些方程转化为机电模型以及实现这些电模型的特定的电子电路。

  莱恩测试他的电路经过与数以千计的人类的听觉来检验。对于人们的生理学而言,只有少数的音频电路组合,会为我们听觉提供良好的服务。我们不能改变人类是如何感知声音或音乐的,即使面对所谓的好的线路指标。“作为人类,”莱恩所观察到的,“我们以某种方式创建我们听觉系统。我们感知声音在不同意识层面以及潜意识或直觉。我们感知声音不仅是用我们的耳朵,而且用整个身体。“从他的研究,他发展出了一套理想的理论,用于对任何放大器的评测。他称构造这些系统的绝对线性度,一种放大器设计的统一理论,衡量一个放大器应该如何复制自然界的声音与人们的感知相对应。不用考虑具体的测量细节与作用,基本的想法是这样的:作为高增益的放大器需要保持的谐波结构的完整和音乐源频谱信号的平衡。莱恩的评估标准还也特别重视人们对放大器的听觉反馈,这也是放大器是否更具价值的一种标准。

一种基于人类听觉方式所设计的产品,M1.2S就像演绎这些结论的产物,他遵循数学模型和人类听觉的无数小时的测试的结果。如果你问弗拉基米尔关于他己有十多岁年龄的放大器的设计,今天是否依然可行,他的回答是斩钉截铁的:“人类感知声音的基础并没有任何改变.“
随着它的美学,功能和设计的完善,M 1.2S参考具有长期生存的能力,莱恩高度重视可靠性与施工质量,这是产品的生命力,零部件的质量是其中一个重要的组成部分。他采用在苏联电子厂生产军用设备的方法,从每一只元件到电路板都保持最高的品质。他老化每个原件,然后连续测试两小时,再进行配对测试,并且在装配前还要进行另一轮的装配测试。

长期生存能力取决于产品质量和声音的品质。弗拉迪米尔选用了戴尔电阻器(Vishay现在拥有),electrocube薄膜电容、Roederstein膜电容、RCD线绕电阻器。电路板上的每个晶体管原件的匹配误差小于1%,这意味着订购零件的数量是实际使用量的三倍。每个真空管安装前,要进行测试,在完成72小时的老化后,进行又一轮的测量。最后,每部放大器在公司工作两小时。
   每一部M 1.2S都进行过全面的测量,如果您购买了他,那他将是一位可靠的长久的音乐伴侣。


有莱恩相伴的曰子

     计划使用M1.2s和电子管MP-1 MK 3前置放大器,这套系统将提供鲜活的,既有高分辨率又有丰富谐波而且失真极低,又高度透明的声音品质。不幸的是,这套组合威尔逊莎莎扬声器的中音带有哼声。尽我所能,但“哼”声的问题并没有解决。最后发现是前后级之间因XLR接线的不协调而造成的。
 潜在的购买者应该注意M. 1.2S相对具有较高的电压增益(39倍或31.8db)。如果前置放大器的线路级增益偏高(例如,大于18dB,)它可以确保可用的音量衰减与控制。同样,前置放大器增益较小(如拉姆LL2.1)可能需要考察。前置放大平衡和单端的输出量,你会发现他们的RCA输出可能比平衡少6dB增益。这是没有硬性的规定的,操作中我发现单端与Conrad-Johnson PV-8前置放大器联结增益线性放大可达31DB高位,已接近无级音量控制。

 大部分的测试时间,M1.2s用ARC参考5 SE前置放大器的平衡输出驱动(12dB增益),偶尔用C-J pv-8,工作状态都有良好表现,参考5 SE表现出精湛的"队友"之间的现代合作关系。但C-J用唱机的前置放大器部分,PV-8输出需要反相。M 1.2S参考包括二组RCA输入,杰克有专门为反相输入所作的连接。但只要安装莱恩提供插座盖,在未使用反相输入时盖上,就OK了。

   威信的莎莎的灵敏度(90dB,4欧姆负载)。阻抗可能降到2欧姆,对放大器的驱动能力构成一定的挑战,所以我把莱恩的阻抗选择开关设置为低阻抗(1 - 6欧姆)。当我试图用高阻抗设置时,高中音表现略显逊色。


音响评论员的大脑与非音乐与音响爱好者的区别

    我很快会告诉大家,有关外观、功能、设计和质量方面的问题,当然最关键的答案是M1.2s的音乐表现性,这在相当程度上取决于听众的满意度。
   首先发现M1.2S具有很强的活生感,音乐表现的栩栩如生,这对后级连接到我的音响系统之后,让我立即感受到我的音乐的美好,足以媲美我得到的最好的音乐享受。我放下写评论的记事本,丢下自己的主观喜好。一首接一首的欣赏,就象吸食高纯度的音乐海洛因,我充分享受到了这一点,并且时间消失了。似乎弗拉基米尔,他的心理声学的研究,微分方程,和线路测试,关键的因素之一是音乐细节的丰富,它能立即抓住我们的耳朵。
如果你问弗拉基米尔关于音质的评估他会告诉你,第一“了解真正的管弦乐队的声音,这是很重要的......,我们选择现场音乐的作为一个参考基点,并和这一点进行比较",“一旦这一切的工作准备就序了”,声音质量的评估几乎在第一个10 - 15秒的主观的判断层面上就得到了解决。”

我们听音乐的“直觉水平”与经验,是植根于我们的大脑深处的原始的边缘功能与意识。麦克吉尔大学的科学家们观察到,协和与不协和会触发愉快和消极等各方面的情绪。音乐的非认知经验会触发大脑内的啡肽释放;他们到达边缘系统的感受体时,满足感随之而来。你的系统播放什么样的音乐,美国作曲家柯普兰谈论这些不同的术语,描述如何享受音乐上的“感官层面基本感受,这是一种纯朴的心境,是由单纯的音乐感染力引发的。”


如果一个组件或系统打破了人类听觉的基本规则,我们欣赏音乐的大脑达到一种临界点,在哪里处理的音乐信息,它们多发生在大脑皮层。如果我的耳朵/大脑系统检测失真,例如过量可能导致增加过分的响度或热心于小号音压过量等,这些情形,瞬间就可能发生:关键在于触发时,我们能清醒地认识到这种音乐的享受是非理性的。

所以我来说是m1.2s。与最近听过的任何一件设备相比,能够更毫不费力地带我进入音乐的浪漫地带,并感染我。没有一台功放是十全十美的,但m1.2s与他们的不同的之处在于他是鲜活的,能真实地再现丰富的音乐细节与泛音,让你在欣赏音乐的整个夜晚得到满足!你明白我的这些看法,但我还没有具体分析这些功放还原音乐的真实性。
有足够美的音色,以及你所期望分析力,你是应该拥有它的。莱恩M1.2S参考不但是平衡的,而且有宏大声场再现,动态感控制力,音乐色调具有真实性,精致的细节呈现也很优异。后级放大器并不是解析音乐细节和再现音乐的全部,他工作的核心任务是诚实的接收和再放大音乐信号。有些人相信他们的音响听起来应该比真实的东西听起来更好。但从M1.2s的实际表现来看,他是真正地接近音乐厅的表现的,这让人很振奋。
然而,不要把忠实的再现与平庸、无聊的写实混为一谈,事实上,恰恰相反。m1.2s如此引人注目,首先要注意乐器与人声的音色还原的自然性。以及某些瞬间的音色变化的准确反应,音色把握的关键,是心理声学与还原之间的声音质量。简单来说,音色会让我们直接感知色彩的冷暖,音符的强弱以及谐波与泛音。在熟悉的曲目中,你只需要几个音符,就可以基本感受和识别你所听到乐器的音色变化,或者说不同。我所听到的m1.2s更多地取决于我的音源以及前级系统的音色表现。以我对现场音乐品质的熟悉,莱恩并没有添加甜味或着色。更没有Photoshop对图像进行PS般的鲜艳炒作。某些晶体管后级缺乏音乐的润泽,干、直、扁、瘦这样就没有悦耳的华丽,会显得平庸而缺乏音乐的感染力了。莱恩确立不添加任何染色以及额外味道的宗旨,显示出忠实还原的自信心和权威感。所以m1.2s还原的自然与淳朴以及丰富能马上引起人们的关注。

一些人认为M1.2的声音要稍稍的暗一些,当然这是相对而言的,比较的功放不同也会有某些偏差。我发现M1.2s具有良好的音场深度和宽度再现,而且音乐的谐波和细节非常的丰富,音乐的整体表现非常的连贯而和谐,他的音色表现并不强调明锐感,但是非常的准确细致,绝不会不干瘦轻薄,中低频当然也没有刻意的增强,高音喇叭更没有发出富有刺激性的声音,显得非常平衡连贯,当然听感上非常舒适。


 在最低的低音区域,萨沙的阻抗值下降到一个2-ohm左右,M1.2s这时偶尔会表现出有那么一点点的温暖感的变化,但我听到的声音仍然是开放的,只是有一种非常轻微的音色清晰的减少。于是我必须专注于听一点,然而,它并没有改变音箱的忠实的还原性。这是m1.2s性格的一部分,而并不是一个性格上的缺陷。我听不到低音提琴和钢琴在低音区域的瞬息变幻中的不稳定性。音乐厅的深度和宽度表现都是优秀的,有时扩大的空间有超出房屋感觉。我相信前置放大器和莱恩的电子管对空间的描述也起到了一定的作用。表演者的位置是正确的和明显的,虽然还不像小型激光电视那般的清晰。

双低音提琴与高音, magoni团队在他们的CD[ BHM 1026-2 ]中用英语和意大利语演唱唱爵士音乐。音乐中乐器不多,色调的组合不同,嗯,我的耳朵在充分享感受这种不同,但有趣味的是——乐趣。这张唱片,最终比其它前卫音乐我觉得更有趣。(再次证明,你不能把你认为好声的票投那些声音走向于偏门的产品。)当然如何选择与整合在于你,莱恩清晰而又忠实地的传达了其唱片的原始纪录性。magoni的声音是沙哑的,长腿的皮内蒂显然经过古典训练,这种训练显然让自发的创造性又有所回收。几曲,如“Roxanne”和““Eleanor Rigby”,富有特色的"Spinetti marte"锤击技术或击打弓弦。m1.2s能显示这些力量的细微差别,因为他们能提供皮内蒂运弓的独特的信息,复杂的色调,和瞬间停息的细腻的动态对比,以及他的低音提琴密实的能量以及让麦克风受到的"攻击"的感觉,并且每个字符串的影响都能听到,其次是低音共振与弹跳在低音腔体中的表现都历历在目。

格瓦拉卢娜女士表现出了令人难以置信的呼吸控制,她的声音能立刻跳跃八度,拉调的丰富变化似乎有令人着迷的永恒性。莱恩紧紧跟随这一变化,曲目中的任何情绪,那怕稍有的一些不安都有确切地再现,而在现场与还原的空间之间也似乎只有一个扬声器的间隔。欢迎在后期制作中没有混响的加入,这意味着每个音乐信息的还原都到达到了一个生动的和写实的现实主义境界。莎莎清脆的金属和Alexia的流畅的丝绸圆顶高音有显著的差异表现。在玩Alexias时,表现出了栩栩如生的正确的舞台比例,我经历了一个玩莎莎到Alexias的改进过程。
   

 听[Esoteric ESSD-90020]马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演奏西贝柳斯的第一交响曲[ Decca SXL 6084 /Esoteric ESSD-90020],这是我听到的这首曲子的最好的录音,1963由传奇制作人约翰Culshaw和工程师戈登帕里在维也纳sofiensaal录音厅收录,笛卡的主要录音场所在欧洲。早熟的、大胆的马泽尔把西贝柳斯的个性彻底的而且是令人信服地表现了出来,展现出了西贝柳斯第一交响乐的天才的创造性。
从音乐表现开始,我的耳朵立刻感觉莱恩M1.2S声音有很高的完成度和自然的安逸感。起始的哀怨的单簧管独奏,气息微微上升,好像从雾中逐渐隐显,音乐的基调和形式均美极了。微秒的控制技术如口型的变化,微小的气息变动所产生的更小的振动,以及的空气运动和在时间内产生的泛音讯息都有完整、和谐的展现。多亏莱恩有这么多充分的讯息,我感觉到单簧管的呼吸在他的口中几乎无形,但音调非常完整,他的第一个音符的吹奏虽无形但又让调性充分自然的发展。该技术是很难的,M1.2S能抓住其短暂微妙的艺术瞬间并再现。定音鼓的隆隆作响,微微软槌的击打,它在舞台最后方演绎。尽管体积不大,但每一击都有清晰明确的语气,用我的话来形容,称之为"铜"色。定音鼓能提供声学上的空间的暗示,能展现高度,并突破大厅后墙的深度限制。再现微观动力学和微妙地语调变化, M 1.2S所组建的系统显示出DECCA录音的优异和Esoteric重新制作的SACD的精良。

从简单的单簧管开始,颤音小提琴的进入,M1.2S明显的性感的音乐语言充分地表现出了维也纳爱乐弦乐的音色,他们既真实又极具美感。系统表现出的音乐总是自由而顺滑的,无论是光辉的声部还是阴郁的乐章"进入"与"切换"都显得非常地流畅,就像太阳穿过云彩和时间一般的毫无阻滞。整个乐队放在我面前,我的耳朵可以轻松领略整个乐队所呈现的宽广音域和演员的独唱,然后再拉回到整体——我发现自己仿佛在音乐厅。一系列的曲调的展现以及不同的瞬间响应,彼此紧密联系,且相互覆盖创建出一个声场浩荡的如在眼前的有肌理效果的乐队。独奏乐器呈现出室内光的色泽。这是容易理解和感受的变化,它是乐器在整体动态梯度和演出环节中音乐整体的一个部分。钟声与皮锤所带来的斑斓的音效在后方有效的烘托出整个乐队,他们的金属色调非常丰富但又没有尖锐的刺激感,他们舒适悦耳的上升着。低音提琴和大提琴的拨弦进入弹性演奏,每个拨弦都能获得有"深度"的共振感以及与腔体最贴切的木质色调。不可思议的是长号、大号,铜管的表现,充满活力的金黄的"铜"色调,明亮灿烂而不刺激。


而该放大器并没有让我很快熟悉他的信号联结方式,他们是灵活的。这明显是他们控制输入和工作状态的一种方法,而目就是让音箱彻底消失。同样,能量通过衰减和反射在我的声学环境中传入我的耳朵,仍能让我得到一个清晰而连贯的音乐画面。西贝柳斯的作品提供了一个如在大厅的自然的空间描绘。很容易听到后墙和边墙反射乐器所发出的声音,有时你会感受到他甚至是穿越墙体而从其中的某部位发出,如幻似真,尤如一个扩大的现场空间。这种音乐现场的存在感加上音乐的活力,和心理意义上的音乐厅的经验,而您得到的享受,即使为其投入更多的时间和金钱都是值得的。