英文名称：Beethoven Late String Quartets

资源类型：APE

版本：1986, DG

发行时间：1986年

地区：德国

语言：德语

作曲：Ludwig van Beethoven

演奏：Melos Quartett

录音：Bamberg, Zentralsaal, 12/1984, 5/1985 (op.130-132)

CD编号：Deutsche G 415 676-2 

专辑介绍：

贝多芬在晚年仍不断为自己的创造力设定新的挑战，一如往昔。他自觉身负重任，如音乐学家所罗门(Maynard Solomon)所说：“要测试自己突破古典乐派模式的能力”。贝多芬在这个过程中发现传达感觉与理念的全新方法。我们可以在贝多芬晚期的弦乐四重奏的核心中，发现这种传达方式。

由于贝多芬日益仰赖记忆，因此也越来越仰赖年轻时熟知的素材：停顿法的和声、十八世纪的主题、弦乐四重奏固有的声音，及诸如奏鸣曲、赋格曲，及主题与变奏等标准形式。晚期的弦乐四重奏由于是自成一格，规模有逐渐变小的趋势；例如每一首曲子都没有规模宏大的开场乐章。但是在另一方面，却也具有吊诡的扩张——表情的范围、节奏、和声、色彩，以及时间本身(即使是短小的乐章仿佛都能使时间静止)。

主题与变奏是贝多芬晚期作品的主要创作原则。对贝多芬而言，变奏与修饰大不相同。与他同时代的音乐家莫米格尼(Jerome-Joseph de Momigny)解释：“变奏有科学依据，修饰则是品味的问题。”运用变奏科学于素材中，是使贝多芬遨游于想象力的领域，且不致迷失方向的方法。对于一位失去听觉的作曲家而言，要带着一副音乐的罗盘才能出航。

String Quartet in C sharp minor

升c小调弦乐四重奏，Op.131

作于1826年的《升c小调四重奏》是贝多芬的最爱。这是室内乐历来最复杂的曲子，也是弦乐四重奏中不朽的佳作。由于此曲包括七个乐章、十四个速度变化，且必须一气呵成地演奏完毕，对任何一位演奏家都是极大的挑战。此外，乐章间的连结并不是任意的，而是具有关联性，整个曲子可谓建构于动机关联及显著的调性规画上：七个乐章都是上升调，完全没有升c小调的停顿。事实上，全曲听来似乎没有终点，而是持续的、惊人的旅程。乐谱似乎也暗藏玄机：七个乐章依循歌剧的模式：序曲、几首咏叹调及宣叙调，以及终乐章的合奏——由于第一乐章的赋格曲，全曲模式最接近于神剧中的一幕，奏出梦幻到现实的过程。

即使是对《升c小调四重奏》这么严肃的作品，贝多芬也不忘开个玩笑。当时在缅兹(Mainz)的出版商索恩公司(B. Schott’s Sohne)曾提醒他：这首四重奏必须是“原创之作”，因此贝多芬故意在手稿上写道：“此曲乃东拼西凑的剽窃之作。”

第一乐章的赋格曲充满浓厚的教会音乐风格，几乎是模拟文艺复兴时期经文歌的型态。贝多芬想藉由沉潜的心境，表达丰富的声音。第二乐章快板是意大利式的咏叹调，模仿通俗的田园风格，并无崇高的意境。第三乐章是宣叙调的伴奏，只有11小节，却因第一、第二小提琴竞奏的绝妙结构，在全曲中扮演着如手表齿轮的重要角色。

第四乐章是一套由六个变奏组成的行板乡村舞曲，标示为“非常抒情地”。每一段变奏代表风格各异的短小咏叹调；其中一段贝多芬甚至模仿意大利风格小夜曲的吉他和弦。第五乐章诙谐曲有如吟诵般的曲风，但其旋律随着乐曲行进而渐渐消失，终至瓦解。然后再以全新的方式组合起来。直到最后齿轮滑落，贝多芬才让曲调漂亮地冲入下一乐章——一个和声具浪漫乐风的慢板。

终乐章的快板就像歌剧的最后一幕，所有演出者都上场。整个乐曲形式像是奏鸣曲，而其开场时节奏冲动的主题，则汲取自《第二号拉苏莫夫斯基四重奏》(Razumovsky, Op.59)的终乐章。同时，贝多芬对乐曲切入点的强调，弥补了第一乐章乐曲流畅性的顾虑。值得一提的是，在发展部的核心，贝多芬插入一段全音符的上行音阶作为对照主题，持续了23小节，并且让四件乐器各演奏一遍，宛若回到他三十年前对位法的课程一般。运用各种方式，贝多芬以这首惊世巨作将毕生所学发挥得淋漓尽致